Аве Мария Ивановна

Всего три актёра на сцене, минимум декораций, а мы оказываемся в настоящей русской деревне. И вот уже простой мешок превращается то в корову, то в речку, то в кочки под ногами. А простая перестановка меняет сцену, и мы то в лесу, то на вечорке (это дискотека такая, деревенская), то в деревенской избе.
А в действующих лицах еще и глухой дед Матвей, и Ганька-колдунья, и Витка Рыжий, и Катька Рыжая, даже в программке записаны, хоть и на сцене не появляются. И вроде сюжет незатейлив – обычный любовный треугольник.
И опять я не пойму, что же так цепляет за душу, заставляет вновь и вновь приходить в этот театр и приводить сюда своего сына-подростка. А он идет с удовольствием, хотя взгляды наши совсем не совпадают.

Так что смело рекомендую этот спектакль для посещения с подростками, хотя, честно говоря, судя по отсутствию свободных мест, театр в рекомендации не нуждается.

Мы с сыном почти 13 лет тоже сходили вчера на этот спектакль. Мне спектакль понравился, сын же заскучал уже на половине, согласна совершенно с Тамиллой, кто еще не дорос до таких переживаний не может оценить их и в спектакле. Это не значит, что ему не понравилось, вспоминает смешные разговоры парней, говорит, что похоже местами на украинскую речь было (сыграно то хорошо!). Просто ему поднятая в спектакле проблема оказалась не знакомой и не понятной, пока…
Мне спектакль навеял какие-то размышления между сценами, приятные, неспешные, поэтому достаточно длинное действо (один акт почти два часа идущий) мне не показался затянутым. Поставлен спектакль интересно, динамично, смешно, но и грустно местами. Мне не понравилось, что слишком громкие звуки были иногда, хотелось уши заткнуть просто. Тронул конец, как герои с Богом разговаривают, потому что они уже умерли. Необычно, сильно… Спасибо театру за интересную постановку, как всегда уют и заботу персонала в фойе, угощение, фотографирование. Спасибо сайту и театру за подаренные билеты, разыгранные в викторину. С удовольствием пойдем на другие постановки театра. Интересно, а Правду о царе Салтане не планируют вернуть в репертуар? Мы не успели сходить, а так хотелось. Желающих, я думаю будет масса посмотреть этот спектакль. Судя по полностью заполненному залу.

Сходили на этот замечательный, волнующий спектакль 09.01.15 г. с детьми 10 и 13 лет. Моим мальчикам спектакль очень понравился. Это – главное! Он что называется “запал в душу”.
Они ещё долго вспоминали и обсуждали меж собой смешные и печально-трогательные моменты.

После окончания действия с удовольствием просмотрели кадры из семейной видеохроники 1994 года с участием прототипа главной героини “Аве Марии Ивановны”, Мясоедовой Марии Ивановны, бабушки режиссёра и руководителя театра Дмитрия Калинина, откуда и узнали, что история вовсе не выдуманная, настоящая, жизненная.

После спектакля моим мальчишкам любезно предложили сфотографироваться с реквизитом из спектакля, чем они тут-же не преминули воспользоваться :). Фотографии потом можно скачать.

Очень рекомендую этот спектакль, как впрочем и все постановка Нового Арт-Театра.

Этот театр начинается не с вешалки, а с билета. Уже по надписям на билете видно, что зрителя любят, ждут с нетерпением, заботятся: «Заблудились? Звоните», любят свой театр и сотрудников «Лучший кассир – Ольга Николаевна», любят людей вообще, всех «Хороших людей больше!» и даже на корешке контроль можно прочитать «Главная роль – зрителя».

«Аве Мария Ивановна», списан с реального человека – бабушки режиссера. Это спектакль о любви, о соперничестве, о некоем рыцарском кодексе двух деревенских парней влюбленных в одну девушку и просто о жизни.
И потому (на мой взгляд) минимальный возраст зрителя должен приближаться к возрасту персонажей. Нет ничего непонятного в этом спектакле для ребенка даже 6 лет, кроме одного. Не может тот, в чьей крови еще не начали бушевать гормоны, проникнуться сочувствием к этим двум парням.
Не понять забитой майнкрафтом голове, что такого в этой самой Машке, из-за которой два парня регулярно бьют друг другу морды, есть же другие, Катька рыжая, например. Не соображает эта голова сразу, что не враги они друг другу, а соперники. И потому скучноваты будут их разборки и страдания.

А вот если «ребеночек» уже нечто подобное испытывает, то оценит и муки ревности, и желание показать себя лучше соперника перед объектом своих грез. И, самое главное, благородство этих простых деревенских парней. Если б не эта Машка, они могли быть лучшими друзьями. Вот замерзает на морозе Петька, а из другой деревни в жуткий холод идет Андрей, чтобы предупредить его, что Машку в город увезли, не придет она, чтоб не замер упрямый соперник до смерти. А вот, наоборот, Петька несется в деревню к Андрюхе, сказать, что вернулась Машка. Не бежит первым проведать девушку, а дает сопернику равные шансы.

Три деревни, три персонажа, жизнь с горестями и радостями. Декораций практически нет: деревянные козлы, три больших мешка. Но мы видим и стадо, и любимую корову Дочку и речку, в которой плавает Петька, дома, деревню. Мы ищем корову в зарослях и видим горящий дом. Машка не любит соседку Ганьку, побаивается ее даже, но собирает огромный мешок добра и несет Ганьке, потому что они погорельцы и как же иначе-то. Начинается коллективизация, всех коров надо сдать в колхоз. И любимую корову Дочку, кормилицу, члена семьи можно сказать, нужно, отвести на колхозный двор. Ну как тут не зарыдать вместе с Машкой?

Да что корову! Из города начальник приехал, он все знает. Во всем, говорит, кулаки виноваты. Точно кулаки! Он знает, что говорит. Точно!! А только кто у нас кулаки-то в деревне? А кто ж знает-то? У кого больше трех коров, то и кулак. Значит Витька рыжий, который мухи не обидит, кулак. У него на семью из 12 человек 4 коровы. Работают они с утра до ночи, даже дед их дряхлый на работе надрывается. Но коров-то 4, значит кулаки, значит в Сибирь. Это же с ума сойти можно: привычный мир раскололся, где друзья, где враги, кто прав и что же делать.

Отличный спектакль, заставляет задуматься. Всем рекомендую, но учитывайте возраст.

P.S. Спектакль очень музыкальный, какая только музыка там не звучит: Аве Мария Шуберта, Полонез Огинского ( с партией на деревянных ложках), Хасбулат удалой, Степь да степь кругом и т.д. Тем удивительнее, что в программке указан один композитор (он же блистательный исполнитель роли Петра) Евгений Харланов. Как-то мне за соавторов обидно :).

Спектакль никакой. Сюжет примитивный. Игра актеров (особенно в музыкальном плане) на уровне самодеятельности. Пошла на спектакль, прочитав восторженные отзывы. Крайне удивлена что кому-то такое может понравиться. Но о вкусах не спорят, хотя за такие деньги, лучше посмотреть А.Н.Островского в исполнении профессиональных артистов.

Чувство радостного сопричастия осталось у меня, как после удачного похода с приятными людьми.
Был на спектакле “Аве Мария Ивановна” .
В Новый Арт Театр попал достаточно случайно: благодаря приглашению его руководителя – Дмитрия Калинина.
Не ожидал, что ТАК понравится.
Сумбур всплывающих в памяти впечатлений/образов:
Уютный, небольшой зал, сцена с любого места – как на ладони.
Голос, гитара, балалайка, пение – вживую, без микрофонов и отлично слышно.
Свет, цвет, фоновые (или как их называют? в общем фонограмма со звуками деревни, природы и т.п.) звуки – все вовремя и гармонично.
Громкость – не оглушительно, а самое то. (Ненавижу, когда в зале звук предельной громкости долбит по ушам!)
Актеры молодые, но ни одной ошибки и так искренно, что забываешь – где ты.
Только шипение дымогенератора вдруг “вырывает” тебя из ткани повествования – это единственное, что вспомнилось из недостатков.
Сам спектакль светел и понятен, сделан на основе воспоминаний бабушки Дмитрия Калинина и посвящен ей.
Хорошо, что тяжелая тема коллективизации почти не затронута.
Может быть я излишне сентиментален, но в конце спектакля прослезился.
У меня снова пробудился энтузиазм продолжить сбор информации о своих родственниках.
Кстати записи Дмитрия Калинина в ЖЖ http://dk-nat.livejournal.com/ привлекли мое внимание довольно давно. Неординарный блог. Как и театр.
А! еще понравились электронные рамки в фойе и других местах, где менялись фотографии деревенской жизни прошлого/позапрошлого веков.
Еще рад тому, что эта история впервые прозвучала для меня со сцены, ибо произведение, прочитанное мной в книге, уже не нравится иначе, чем я вообразил. Т.е. реализованное кем-то на сцене или экране ни разу не понравилось.
P.S. На спектакль ходил с Аней Н. http://nanyana.livejournal.com/

Жутко стыдно, что только сегодня всё-таки нашла время. чтобы рассказать обещанное – Как я была в театре.
Спасибо огромное Мише shok_darvina за приглашение составить ему компанию и выступить в роли плюсадина.
Пару строчек традиционных о самом спектакле: Новый Арт-Театр, Спектакль “Аве Мария Ивановна”, режиссер Дмитрий Калинин (он же dk_nat ). Постановка основана на рассказах бабушки режиссера – Марии Ивановны Мазовой (в девичестве Мясоедовой). Как окрестил его режиссер – это деревенский сериал в одно действие. Сюжет – советский колхоз и отношения трех молодых людей – девушки и двух парней в предвоенные годы. Отличный ход с декорациями – настолько достаточный минимум, это просто находка. Весь спектакль актеры сами меняли “декорации” – чем-то набитые мешки (аж 4 штуки), бревна, кОзлы для бревен, поменяли местами и это уже не поле, а дворик Машки, еще раз поменяли – и это мостик у реки и сама река. Весело, динамично, с задором.
А теперь самое страшное – мои впечатления! )))))))
Когда спектакль начался, я маленько испугалась, что попала на представление “а-ля студенческий капустник” . Такая реакция продержалась аж целых… 2-3 минуты. В итоге – полтора часа спектакля прошли на едином дыхании, не было абсолютно никакого желания отвлекаться на проверку сообщений в мобильном, попкорн (правда его и не было) или что-то еще. Актеры, молодые парни и девушка, настолько зажигали и захватывали, что было ощущение того, что если ты сам не участвуешь, то точно переживаешь то время, те события и эмоции, иногда хотелось, как в детстве на детском кукольном театре, подсказать “зайке, где спрятался волк” ))) Шикарная энергетика, шедшая от актеров, заряжала весь зал. Зрители громко смеялись и подшучивали над сложившейся в спектакле ситуацией, у некоторых даже текли слезы, когда было так называемое послесловие.
В целом сюжет довольно прост и трогателен – жизнь, дружба и отношения девушки и влюбленных в неё двоих ребят, Петьки и Андрея, из соседних деревень, которые на протяжении всего действия соперничали друг с другом. Машка всё никак не могла определиться, кто ж из них более люб её сердцу, “и тот нравится, и другой, и обидеть никого не хочется” говорила она в молитве Пресвятой Богородице, прося у неё помощи в выборе. Добрая и веселая, она не хотела терять одного, остановив свой выбор на другом и старалась отложить этот момент. Даже когда ребята, измученные своими чувствами к Машке и постоянными склоками между собой из-за неё, “поставили вопрос ребром”, заявив, что не могут больше так и просят её выбрать одного из них, она ушла от ответа и с самым невинным видом перевела тему разговора на вечорку “Так я што? Одна штоле на вечОрку пОйду?”
Неизвестно сколько бы времени длились эти выборы, сколько бы крутила Машка своими ухажерами, но началась коллективизация, сдача в “общий котел” живности, зерна и прочего, размышления на тему справедливости: “ТАк это што? Коли у нас три коровы и две лошади, то мы не кулаки. А коли у Ганьки четыре коровы, так их и раскулачат? Но у нас ведь шесть ртов, а у них вона сколька! Гдеж им прокормицса то?”. Слезы по Дочке – любимой корове Машки Мясоедовой семьи, работа в колхозе, война…
Легкая веселая, можно даже сказать несколько комедийная история превращается в драму. Драму войны, выбора, потери близких и любимых людей.
Показанный в конце спектакля ролик с бабушкой, реальной и смешливой, которая рассказывает ту самую историю, которую мы только что посмотрели, трогает до слез – слез умиления и радости, ведь у каждого из нас зрителей тоже есть бабушка, и она тоже добрая, любимая, которой всегда есть, что нам рассказать.

Что еще сказать? ДА ничего, кроме того, что если задумались, как провести вечер, чтобы не было мучительно больно за бесцельно потерянное время – сходите в Новый АРт-театр, “Аве Мария Ивановна” не разочарует ;)))

Я разделю рассказ на 2 части. Спектакль – и все остальное. Иначе никак не получится.

Ну, как об этом рассказать?

Даже не знаю, с чего начать. Наверное, с того, что мы скептики, циники, но в душе – романтики. И еще консерваторы. Почему-то крутится в голове фраза из Островского: “Уж если я кого полюблю…”

Шли, конечно, с опасением. Ну, вдруг не понравится… Тогда надо же как-то вежливо выйти из положения… Через 20 минут после начала спектакля я уже любила всех троих, которые на сцене, всем сердцем. Я уже была ихняя.

Сюжет… Ну, лучше, чем автору, сформулировать не удастся: деревенский сериал в одном действии. История жизни, любовный треугольник, зарисовки деревенского бытия – все так, и все равно – не передает суть. Знаете, общее впечатление от рисунка – вот если бы палехская миниатюра могла быть в желто-зелено-голубых тонах…

Ребята – почти дети. Я не знаю, как удается создать такое ощущение: я понимала, что дети, и в то же время видела за ними их будущую жизнь. Знаете, как если зеркало в зеркале, и создается такая проекция, но на каждой следующей картинке – будущее.

Такие искренние интонации. Я ловлю себя на мысли, что они для нас вчера все это первый раз, прямо из головы рассказывали Не хочу портить вам удовольствие, но загадочные персонажи из программки, про которых написано, что они на сцене не появляются, тоже к концу спектакля обретают вполне реальные характеры и облики. Дед Матвей – мой герой.

Такие красивые лица. Вот по-хорошему красивые. Не хотела вставлять фотографии, чтобы, опять же, не портить вам удовольствие, но открыла диск – и не удержалась.

Отдельно спасибо – за музыкальный ряд. Наповал убил Менуэт Боккерини в сопровождении ложек. Как изящно, пластично, неожиданно, чудесно…

Обычно, когда мы ходим с мужем куда-то вдвоем, я по ходу действия поглядываю на него, чтобы сверить впечатления. А тут опомнилась только в самом конце, когда слезы так текли, что я их рукавом по подбородку размазывала. Попросила платок, а платка-то и нету… А там – тоже слезы… И сзади хлюпают, и слева носы шмыгают…

Спасибо за “Аве Марию” в конце, я успела немного успокоиться перед тем, как свет дали.
Ну, не знаю, удалось ли мне передать. Душа умывается в такие моменты.

Вчера с caspersakh посетили спектакль Нового Арт Театра “Аве Мария Ивановна”. Пьеса написана художественным руководителем театра и главным режиссёром Дмитрием dk_nat Калининым со слов своей собственной бабушки.
Сам спектакль стартовал в 2002 году на сцене НАТ. Сейчас его играет уже третий состав артистов. Так же аналогичный спектакль, был поставлен в 2005 году, Молодёжной студией-театра “Доминанта”, что в городе Губаха, Пермского края.

Сам театр производит приятное и местами неожиданное впечатление. В частности, при нашем посещении, буфет в театре был бесплатным. А на стенах висят электронные фоторамки, которые демонстрируют различные фотографии.
Осталось загадкой только то, как на одной доске с фотографиями актёров, сочетаются, как известные русские актёры, такие как Чехов и Ермолова, с балериной Плисецкой, и современными актёрами Нового Арт Театра. Честно говоря, мы долго думали над этой композицией, но так ничего объясняющего это в голову не пришло, кроме того, что все эти люди по профессии артисты.
Теперь о самом спектакле. На наших глазах разворачивается действие с участием классического любовного треугольника: два парня соперничают за руку и сердце одной девушки. Изначально предстающая перед нами, как водевиль, пьеса со временем превращается в некое подобие драмы, где рассуждается о трагических моментах истории нашей страны, связанных с коллективизацией и Второй мировой войной. Дело доходит даже до того, что под занавес, одна из зрительниц стала плакать, наблюдая за развязкой сюжета.

Спектакль играют молодые актёры, среднего возраста пятнадцати лет. Это Анастасия Голикова (Маша), Андрей Фадеев (Петя) и Алексей Ушаков (Андрей).
Здесь хочется отметить одну интересную особенность: примерно через несколько минут, после начала спектакля, я забыл, что на сцене молодёжь. Я такого ощущения ни разу не испытывал на спектаклях студентов Щепки (хотя я там пересмотрел почти весь репертуар) и не испытывал на тех нескольких спектаклях Щуки, что удалось посмотреть в исполнении студентов этого заведения. В обоих случаях, было видно, что играют именно студенты, которым при всех их талантах, просто не хватает элементарного ремесла, нарабатываемого лишь с годами.
И только на спектаклях 3-4 курсов РАТИ (ГИТИС), я испытывал тоже самое, что и на вчерашней постановке – забывал, что на сцене начинающие артисты. И это притом, что во всех предыдущих случаях играли уже вовсю осваивающие мастерство студенты, а на Анне Марии Ивановне играли ребята, у которых ещё нет формального образования за плечами.

К слову, этот же спектакль в Пермском крае, играли ребята старше, чем те, которых мы видели на сцене вчера.
Всё это говорит о том, что за спектаклем стоит гигантская режиссёрская работа, огромный постановочный труд, который даёт возможность юным артистам играть на высочайшем уровне для себя.
Конечно, за время спектакля случались некоторые курьёзные моменты. В частности, когда Петя ударил кнутом по потолку, он выбил провод с вилкой из розетки и тот стал висеть под видом декорации в середине сцены. Затем, ребята долго не могли установить бревно, так чтобы оно ни скатывалось. В конце концов, после определённых усилий им это удалось.=)
Но всё это не мешало живому ходу спектакля, а лишь добавляло определённую изюминку некой непосредственности.

Трансформации с декорациями вообще понравились. В частности, мешки, играли роль, то самих себя, то коров, то островков в озере. К слову, сцена с купанием, была сделана очень оригинально.
По ходу сюжета мы видим поразительные исторические моменты межличностных отношений, которые, практически, не встретишь в современной жизни: парни, добиваются девушку, делая для этого всё, соперничая между собой и в итоге ставя её перед выбором, что “скажи, кто из нас, и тогда второй уйдёт из твоей жизни навсегда”. В нынешнее время, развития сайтов знакомств и отношений (если вообще, просто секс можно назвать отношениями) без обязательств, подобные традиции ухаживаний парней за девушками, смотрятся очень мило и восхитительно, и, к сожалению, как нечто нереальное и недостижимое.

Ну а узнать, что же происходит на сцене во время спектакля в деталях, почему публика, то неистово смеётся, то плачет и что же будет впоследствии со всеми участниками истории, вы можете посмотрев спектакль “Аве Мария Ивановна” на сцене Нового Арт Театра.
ПыСы. Для любителей недвусмысленных фраз (знаю, таких очень много) отвечу так – смотреть стоит! Идите!=)