Маленькие трагедии

Спектакль по одноимённому циклу коротких пьес А.С. Пушкина. Ни одного слова в тексте великого автора не изменено. Но это совсем другой Пушкин…

Уважаемые любители театра! Внимательно читайте ЧТО пишут создатели спектакля о своем детище!

А вот когда Вы внимательно прочитали и готовы воспринимать что-то другое, тогда…..

Не ждите бархатных портьер, канделябров, париков и кринолинов.

Это совсем другое прочтение! Это эксперимент. В общем и целом можно сказать удачный. Возможно полностью не выдержанна тональность, которая была взята в начале, но это и спасло спектакль (второй акт лучше первого).

Если кратко: отличная актерская работа. В первом акте монолог Скупого даже заставил ему посочувствовать. Музыкальное сопровождение и поющие актеры всегда в плюс. Тонкое понимание природы поэта: ведь Александр Сергеевич был очень остер на язык, славился эпиграммами, а это Сарказм, Ирония, Юмор в конце концов! И переложение сюжета из «высокого штиля» в понятную плоскость для молодежной аудитории (заявлено 14+; возможно есть небольшое заигрывание с этой возрастной группой) не отступая от текста оригинала.

Из того, что вызвало вопросы: музыкальная часть – слабо вяжется А.С.Пушкин и вокальные под джазовки. Ну ОК, если джаз, то джаз – это ЛОСК! негритянской музыки, а костюмы опять выбивают.

Возможно легче было бы воспринимать трио вокалисток, которых разместили на переднем краю сцены сбоку, в костюмах лощеных или искушающих представителей слуг дьявола, черных ангелов…. Или они олицетворяли болезнь ? нищету? ….?

А вот во втором акте музыка уже вязалась с произведением.

Правда Битбокс съел смысловую часть финального монолога «Пира во время чумы», но он был уместен.

А вообще-то в этом прочтении «Маленькие трагедии» открылись совершенно неожиданно! Это же настоящие страшные истории для взрослых в Хэллоуин! И написаны они были осенью….. 1830г
И фойе театра отлично вписалось в это настроение. Динамично сменяющиеся иллюстрации из маленьких трагедий на экранах, стилизованных под фото

О театре: камерный, театр любит своего зрителя (приветливый персонал, в буфете чай, кофе для зрителей за благодарность на ваше усмотрение, вафли и баранки в придачу).
Фото после спектакля с реквизитом бесплатно.

Для старших школьников: текст оригинала не изменен, читать до посещения спектакля не обязательно. Для организаторов похода классом: отличный камерный зал, видно везде хорошо. Смело можно брать на класс.

Это была самая необычная трактовка Пушкина, которую я когда-либо видела. Весь спектакль только Пушкин, ни слова не Пушкина, никакой отсебятины. И, в то же время, это совершенно новый, непривычный взгляд на хорошо знакомое произведение. Маленькие трагедии я знаю почти наизусть, вероятно поэтому, я никаких проблем со звуком не заметила, знала каждую следующую реплику. Начинается спектакль гимном в честь чумы и некоторые сцены перемежаются репликой Луизы: «Скажите мне: во сне ли это было? Проехала ль телега?»

Первое действие – Скупой рыцарь и Моцарт и Сальери, второе – Каменный гость и Пир во время чумы.

Казалось бы, текст не изменен, что же нового можно тут найти? Ан нет, полное разрушение сложившихся стереотипов. Помните фильм 1979 года с Высоцким в роли дона Гуана и Смоктуновским в роли барона? Дона Анна хрупкая и безвольная, не разговаривает, а шелестит еле слышно, еще чуть-чуть и сойдет во гроб вслед за оплакиваемым супругом, барон дряхлый и трясущийся, а председатель Вольсингам, не столько поет, сколько кричит хриплым голосом гимн чуме. Могло быть так, а могло быть и иначе. Кто из нас знает, как представлял все это Пушкин? Мне кажется, что он вовсе не был тем занудным персонажем, каким он предстает со школьных учебников литературы.

Что мы видим на сцене? Посреди чумного города, обезумевшие от страха и горя люди, заглушают свой страх пиром с песнями. Они, действительно, поют песню о чуме, гимн чуме (слова Пушкина), как веселую песню. Могло так быть? А почему бы и нет? Близость смерти лишь усиливает жажду жизни во всех ее проявлениях.

Дона Анна… О, это женщина совершенно иная, еще не известно, не прикончи Гуана командор, это вполне могла бы в конце концов его супруга. С такой решительной дамой лучше не шутить. И дело не ее внешних данных, хотя они, на мой взгляд больше похожи на идеал дамы в глазах Гуана:
Да я не променяю,
Вот видишь ли, мой глупый Лепорелло,
Последней в Андалузии крестьянки
На первых тамошних красавиц — право.
Они сначала нравилися мне
Глазами синими, да белизною,
Да скромностью — а пуще новизною;
Да, слава богу, скоро догадался —
Увидел я, что с ними грех и знаться —
В них жизни нет, всё куклы восковые;
А наши!..

Было бы странно, что, вернувшись в Испанию он увлечется чуть живой женщиной, он же от таких сбежал. И эта дона Анна как раз полная противоположность «кукле восковой». Она произносит тот же самый текст, ни на йоту не отступая от Пушкина. Но все решает интонация, манера. В общем, на мой взгляд, Гуану конец в любом случае.

Скупой рыцарь (Анашкин) вовсе не дряхлый старик. Все у него хорошо, только вот стыдная тайна – сын подлец (Харланов). И до чего же стыдно, что приходится в этом герцогу признаваться.

Оригинальное решение с бокалом Моцарта, я даже подумала, не изменится ли тут сюжет. Но нет, Пушкин и только Пушкин.
Мне очень понравилось. Это было очень неожиданно и ярко.

Оказалось, что артисты не только играют на разных инструментах (как мы видели в других спектаклях), но еще и неплохо рисуют.

А теперь что мне не понравилось:
1. Первое место в пятом ряду неудобное. Правая нога стоит на полу, а левая висит в воздухе, там нет пола. Хотя видно оттуда хорошо.
2. Герцог (Назаров) почему-то разговаривает визгливым фальцетом.
3. Гость Лауры (опять Назаров), испанец прошу заметить, зачем-то имитирует кавказский акцент.

МОСКВА ОТЧЕТЫ 17.09.2017
СОВРЕМЕННЫЕ ТРАГЕДИИ

Премьера спектакля «Маленькие трагедии» по одноименному произведению Александра Пушкина в Новом Арт-Театре, сокращённо НАТе.

Первый звонок. Второй. Вход в зал. Резкий спуск кресел с высоты вниз, к сцене. На последнем ряду захватывает дух. На первом — руку протяни и ты уже прикасаешься к актерам, настолько все камерно.
19:08. Какая-то женщина начинает хлопать, вызывает актеров на сцену. Мужчина сзади на неё шикает, мол, рано ещё. Но спустя буквально пару минут начинается действие. Долгожданная премьера. Это не просто слова и не излишний пафос. Премьеру действительно долго ждали не только зрители, но и актеры, репетирующие по ночам. Так вот, то в одном, то в другом конце сцены красным светом (светорежиссер Владислав Веселов) выхватываются герои. Кстати, этот свет, как нить, проходит сквозь весь сюжет. А современная музыка, песня о чуме (некоторых слов которой, правда, не было слышно), вставки акапелла в исполнении Гули Калининой, Лейлы Беликовой и Анастасии Чесноковой связывают все миниатюры между собой настолько органично, что к концу спектакля их начинаешь ждать. Видно, что композитор Евгений Харланов и звукорежиссёр Анастасия Богданова постарались на славу.

Интересным элементом сцены, да и вообще предметом, помогающим актерам, являются большие и маленькие столы. Их, словно конструктор, двигают из стороны в сторону и создают новые мизансцены. На этих столах рисуют, стоят, сидят, что только с ними не делают. И, пожалуй, это прекрасные декорации для этой постановки. Ничего лишнего. Рисунки на столах требуют отдельного внимания. Актёры сами их создают . Когда для одной из миниатюр героиня, не отрывая руки, рисовала быка, символ Испании, зрители начали переговариваться между собой:
-Буйвол…
-Нет, это бык…

Рисунки не только дополняли эпизоды, но и помогали героям, иллюстрируя их слова. К примеру, в одной из миниатюр Дон Гуан (Артем Гайдуков) рисует свою возлюбленную Дону Анну (Наталия Хадькова) в несколько комическом свете и, когда он объясняет, что является убийцей ее мужа Командора (Григорий Анашкин), то постепенно стирает портрет. Стоит заметить, что движения продуманы досконально, вплоть до каждого жеста (хореограф Людмила Шакун). Однако поворот спиной к зрителям скупого рыцаря (Григорий Анашкин) был не совсем понятен и оправдан.
Костюмы героев необычны и состоят, кажется, из сотен предметов. У мужчин рубашки, штаны состоят из лоскутов, накидок, каких-то дополнительных элементов, показывающих, например, достаток. У женщин подобные наряды, только их образ дополняют еще различные украшения: бусы, повязки на голове, веера (для одной из миниатюр), шляпы. Таким образом заслуженный артист России Ольга Ковылина, отвечающая за дизайн костюмов, показала стиль тех эпох, в которых происходили события трагедий. Кстати, удивляло то, как актеры успевали переодеваться, так как смена действий и мизансцен происходила очень быстро. И если ты только что видел на сцене Герцога, то буквально через минуту он превращается в Моцарта (Алексей Назаров).

Однажды кто-то сказал, что, если произведению, будь то спектакль или книга, удалось вызвать у зрителя эмоции, то оно было создано не зря. Это относится и к постановке «Маленькие трагедии». Зрители смеялись, замирали в ожидании, подскакивали от неожиданного удара мечом.
Но помимо плюсов были и минусы. Например, не знаю, как последнему ряду, но первому было нечем дышать, когда пускали на сцену дым. Это отметили почти все сидящие. Особенно сильно возмущались школьники, жующие рядом со мной чипсы. Если затрагивать тему еды, то в качестве реквизита можно было бы взять настоящий хлеб в первой сцене («Скупой рыцарь»), выглядело бы натуральнее. Но эта деталь не столь важна.
Но несмотря на все немногочисленные минусы, пожалуй, это тот спектакль, который необходимо посетить если не всем, то многим. Особенно школьникам, не желающим читать. Режиссеру-постановщику Дмитрию Калинину удалось передать смысл и сюжет «Маленьких трагедий» Александра Пушкина, привнеся при этом нотку современности.
-Эта постановка хороша тем, что актеры и режиссер решили «побаловаться», поиграть, сделать спектакль легким, а не классическим. И это замечательно, потому что если человек захочет классики, то он просто может прочитать произведение Пушкина, — поделилась зритель Полина.

Ангелина Мильченко

Посмотрели с дочкой премьеру спектакля. Впечатления неоднозначные.
Мы очень любим НАТ и его спектакли, пересмотрели почти весь репертуар. Но если бы мы впервые побывали в НАТе, то боюсь, что первое посещение оказалось бы и последним.

Сама постановка спектакля “Маленькие трагедии” нам понравилась. Постановка сложная и сильная, видно сколько сил ушло на репетиции, костюмы, грим. Рэп на стихи Пушкина. Всё это очень здорово. Актеры молодцы, играли с азартом и удовольствием.

НО самым огромным МИНУСОМ, даже очень хотелось уйти в антракте, это был дым и духота. Кондиционер включался только тогда, когда актеры пели. После его выключения, через пару минут опять становилось очень душно. И если еще прибавить дым, которого было ну очень много, то дышать просто было нечем.
У нас был 6 ряд. Мы раньше сидели на разных местах и рядах, на 1 ряду, на 5, на 6 рядах, но я не помню, чтобы было ТАК душно.

И еще мне было темно. На сцене свет или от красных софитов или из открытых слева дверей, клубы дыма и из-за этого не видно лиц актеров, их мимику, к тому же лица загримированы. Тимофея Пузина узнала только по голосу.
Темнота, дым и духота – не дали насладиться спектаклем и удовольствие мы не получили.

Для нас большим минусом также было отсутствие Анастасии Плюсниной.