DJ Моцарт

25 ноября я впервые была в Новом Арт Театре на спектакле «DJ Моцарт». Вот мои впечатления:

1. Помещение….. «Театр начинается с вешалки»…..

Театр находится буквально в 3-хминутах ходьбы от метро и располагается на 1-м этаже большого жилого дома, в народе именуемом сталинским. Помещение очень небольшое, двухэтажное. Сразу за входной дверью – крохотное фойе с раздевалкой, за ней крошечное кафе, уютные диванчики у стен и в дальнем конце фойе – билетная касса. Как тут не вспомнить популярную фразу – «Театр начинается с вешалки»! Никаких билетных контроллеров при входе в театр. Билеты нужны будут только при входе в зрительный зал. Приветливые молодые люди приняли пальто и выдали жетончик в раздевалке, в кафе бесплатно угостили чаем, кофе, печеньем и конфетами. Возникло ощущение комфорта и домашнего уюта.

Музыкальным фоном тихо звучит хорошо знакомая, приятно узнаваемая музыка великого Моцарта. На стенах с кирпичной кладкой развешаны электронные фоторамки, в которых меняются картины с жанровыми сценками времен Моцарта, огромные настенные часы с клавишами клавесина вместо цифр… Все очень стильно, красиво, создает настроение и располагает к встрече с прекрасным .

Зрительный зал совсем камерный, примерно мест на 60. Рядов всего 7, они крутой горкой спускаются вниз к сцене. Сцена находится внизу, как на ладони, и представляет собой крохотную площадку с крутящимся кругом в центре, антресолями-балконами наверху и двумя лестницами с белоснежными ступенями на общем черном фоне, ведущими на балкон, как в небо. В спектакле было задействовано все сценическое пространство на обоих этажах. Антресоли превращались то в дворцовый балкон, то в дворцовую площадь, а то и в место на небесах, где встречаются души юных гениев разных времен.

2. Сам спектакль, что в нем увидела я…….

В спектакле показан один эпизод из жизни Моцарта, а именно его гастрольный концерт при дворе французского короля Людовика 16, совпавший со странным 10-тидневным летаргическим сном, в который впал совсем юный композитор от длительного переутомления. Моцарт здесь совсем еще ребенок с врожденным чувством собственного достоинства, ощущением своего предназначения дарить людям божественную музыку, бесконечно рождающуюся в его голове и, которую необходимо успеть переложить на нотные листы. А вокруг кипят обычные человеческие страсти, характерные людям любой эпохи, любого времени – интриги, зависть, сплетни, стремление извлечь материальную выгоду в любой ситуации, вероломные любовь и обожание поклонников способные легко перейти в осуждение и порицание в зависимости от веления власти, от настроения короля. Рядом с этим существуют безграничная любовь отца к своему сыну, человечность королевского шута, за шутовской маской которого скрывается проницательный, умный, чуткий человек, бескорыстно спасший жизнь юному гению, любовь принцессы, самоотверженная преданность музыке маленького музыканта, его умение с помощью своего таланта примирить непримиримое.

Название спектакля настроило меня на ожидание переклички между веком восемнадцатым, в котором жил великий композитор и современностью, на связь времен.

Музыка Моцарта прошла испытание временем, она восхищает людей сегодня не меньше, чем 200 лет назад. Она и сегодня способна творить чудеса в душах людей, в которых кипят те же страсти. Его произведения сегодня назвали бы хитами.

3. Исполнители, художественное оформление…

Наравне со взрослыми, профессиональными актерами в спектакле задействовано много талантливых детей и подростков. В их игре чувствуется большой творческий энтузиазм, задор, желание и умение соответствовать своим профессиональным коллегам. Дети разных возрастов играют в спектакле главные роли без скидки на возраст, выглядят при этом очень органично и естесственно, свободно играют на фортепиано, прекрасно поют, танцуют. Молодцы!

Мне очень понравилась идея вязаных париков. Они сами по себе очень оригинальные, разные, необычные, красивые. Хочется их разглядывать и разглядывать. Но если принять эти парики за аллегорию, то тут уже усматривается идея связи времен. Тем более, что связаны в спектакле не только парики, но и колонны и даже рояль-клавесин. Хотя, может я и не права, и художник по костюмам не вкладывал этот смысл в свое оформление.

4. Нужное дело…..

Меня очень порадовал факт существования такой театральной студии в Москве.
Это здорово, что есть люди, готовые увлечь молодежь любовью к творчеству с раннего возраста, обучить элементам актерского мастерства, заразить тягой к культуре, желанием самим создавать искусство, научить делать это профессионально, обеспечить все условия для совместного творческого процесса.
Здорово, что есть меценаты и попечители, обеспечивающие материальную базу и содействие в расширении возможностей этого театрального проекта.

Очень рекомендую всем, кто еще не был в этом замечательном месте, обязательно туда сходить и получить свое удовольствие от прекрасной атмосферы творчества, доброжелательности, искренности, таланта, энтузиазма.

Идем на спектакль “ДЖ Моцарт” в “Новый Арт Театр”.
Театр находится рядом с ленинским проспектом и наша дорога к нему пролегает через большой торговый центр.
Бутики, фуд-корд, ашан. Люди с разным цветом кожи целеустремленно катят тележки, творят свой столп и смешивают языки.
Чертова мельница. Боги, яду мне! Яду!
Переходим улицу, нас несет толпа – все с едой.
Но вот они все пропали и маленькая арка в сталинском доме.
Это тут.

Внутри такой же компактный как и снаружи.
Парень с которого все начинается здоровается и сразу понятно, что тут все свои.
Ашан окончательно закончился и начался театр.
Вешалка переходит в кафе, в кафе девочка, которая должна все успеть – накормить она должна всех и это очень серьезно. Она наливает два кофя и не берет денег, на столах чашки с печеньем и конфетами. Зритель в диапазоне от 8 до 60 лет. Все разные.
Ага, думаем. Это театр молодежный, наверное экспериментальный. Какое все домашнее.
Интересно.

Зал такой же малюсенький как и фойе и буфет и арка.
Спектакль о мальчике Моцарте и его отношениях с Богом и королем Франции.
Мальчика играет мальчик. Девочек играют девочки. Короля играет актер – классно играет )
Играют на самом деле все. При том, что у всех явно разный уровень, но вместе смотрится здорово.
Удивляет мальчик Моцарт. Удивительно, что ребенок говорит пафосные слова и это звучит по-правде.
Я по ходу спектакля несколько раз вспоминаю недавнюю книгу об учительнице, которая принялась вместо уроков говорить и чувствовать со своими 11 летними про жизнь и смерть. Когда такие штуки начинают делать, то сперва надо пробиться через кожуру ороговевшего сознания, где слово “любовь” про валентина, а слово “музыка” про стаса, но если удается пробиться, то слова приобретают какой-то первичный смысл.
Такая же петрушка в этом спектакле. Есть и буфф и вроде сюжет не сложный, но после него пафосные слова, что с нами хотели поговорить о жизни, смерти и настоящей музыке не звучат пафосно, а вполне уместно звучат.
Вот это поразило больше всего.
Еще здорово, что у них там так тепло и уютно, наверное у них тоже в закулисах всякие интриги, зоговоры на пятидесяти квадратах, но все равно – завистно немного )

Малюсенькое помещение на первом этаже “сталинского” дома, но так здорово всё в нём устроено! Уютный холл с гардеробом, тихая музыка, фоторамки на стенах с картинами старых художников, маленькое кафе под низкими кирпичными сводами. Кофе варят за “спасибо” , представьте себе. Кто хочет, может положить “спасибо” в специальную кружку, но можно угоститься и за улыбку. Над “барной стойкой” порадовала экранчик со всплывающими лозунгами типа “Хороших людей больше”, “Нужно верить и не бояться”.
Обычно в каждом театре висят портреты артистов. Тут тоже, но это не просто фотогалерея в одинаковых рамках. На больших планшетах вперемешку висят фото знаменитостей прошлого и артистов театра. Все в одном стиле под старину. Лично меня улыбнули портреты М.М. Ипполитова-Иванова, Титто Руффо, нетривиальный подбор знаменитостей.
Весь этот гиперпозитивный креатив мог бы показаться несколько ммм… странным, если не знать, что пол труппы – дети. Но спектакль, который мы смотрели, детским не назовёшь. И дети играют “не по-детски”.
Моцарта, как известно, его папа таскал с малых лет по всей Европе с концертами. Юный вундеркинд вызывал неподдельный интерес и умиление у знатной публики. Его везде хотели слышать, ему внимали короли, дико завидовали взрослые и состоявшиеся композиторы и музыканты, а учёные стремились изучить невиданный доселе феномен. Папа гения тоже стремился представить своё чадо щедрой на вознаграждение публике и поэтому эксплуатировал сына нещадно: бесконечные переезды и концерты, иногда и по нескольку в день. А ездить приходилось, сами понимаете, не по автобану и не в комфортабельном авто. В итоге “гастрольная” жизнь утомила ребёнка так, что в один прекрасный день он заснул и проспал около 10 дней. Никто не смог сказать, что это было, родители же только молились о том, чтоб их юный и во всех смыслах дорогой сын не умер.
Собственно, этот эпизод из биографии великого Моцарта и положен в основу спектакля.
Не знаю, почему спектакль называется “Диджей Моцарт”, может быть потому, что всё крутится вокруг него, его музыки? В центре сцены стоит пианино. Фактически, на нём играют все. Кто как умеет. Ещё весь спектакль наигрываются, на разные лады повторяются и напеваются несколько самых известных мотивов из Рондо, из Маленькой ночной серенады. Тоже почти всеми, кто как умеет. И когда в финале вдруг врубается Лакримоза из “Реквиема”, на всю катушку, в профессиональном исполнении – это сильно. Контраст очевидный, но приём действенный – пробивает до мурашек.

Вообще, мне очень понравился спектакль. И сама пьеса, и постановка, и исполнение. Но когда я увидела, как могут играть дети – у меня просто рот открылся. Спектакль, повторюсь, по большому счёту, вовсе не детский. Тем более поразительно, когда сидишь и с интересом слушаешь диалоги 9-10 летних актёров. И ты именно что следишь за действием, а не умиляешься на “талантливых детишечек” – это дорогого стоит. Исполнители ролей Моцарта и Принцессы просто убили. Не могу не назвать имён героев: Максим Талдай и Инга Илларионова.

Эх, даже немножко позавидовалось, что я уже не ребёнок и никогда мне не оказаться на их месте
Перед худруком Дмитрием Калининым (он же dk_nat ) виртуально снимаю шляпу. Чтобы создать свой театр, интересный публике, писать пьесы, делать постановки, работать с детьми – всё это требует недюжинных творческих способностей и энергии. А ещё искать спонсоров, меценатов, чтоб воплотить идеи во всей красе и “не дать им засохнуть” – это ещё и организаторский талант нужен, и напор какой надо иметь!
Очень мне понравились костюмы. Декораций особых нет, всё внимание сосредоточено на героях, чисто по-женски в восторге от идеи вязаных париков, от платьев простолюдинок и, ооо, гламурных лорнетов со стразиками у Графини и Маркизы.


Девчонки – “простолюдинки” были шикарны, я такие типажи и в жизни встречала, чесслово! Генриетта, например, вылитая сестра моего одноклассника. Но крику от них былооо… Вообще, для такого маленького помещения с силой звука был иногда перебор и приходилось затыкать уши, чтоб не оглохнуть. Король и его “верный народ” точно могут на митингах выступать без микрофона. :)) Ну, Королю вроде по должности положено, чтоб его всякая тварь слышала но иногда хотелось громкость-то “прикрутить”.

На фото не очень видно, но обратите внимание на то, что у Короля накрашены ногти. Между прочим, это соответствовало моде того времени; несмотря на то, что вычурная эпоха Барокко уже закончилась, экстравагантную роскошь в моде французской знати никто не отменял.

Папа Моцарт возил с собой не только сына, но и его старшую сестру Анну(Нанерль), тоже очень талантливую исполнительницу. Самые, на мой взгляд, лучшие и живые сцены действия – это семейные взаимоотношения трио Моцартов, отца, брата и сестры.

Там всё: и любовь, и ревность к таланту, и понимание, и желание воспитывать “как надо”, и корысть, и зависть, и искреннее стремление защитить от всех бед… Это цепляет. Тоже не могу не назвать имени героя -“папы Моцарта”. Евгений Новосёлов.

Для меня было одно категорическое “но” – это пение Нанерль. По пьесе, сестра Моцарта играет и поёт. Ну, артистка и поёт. Разевая рот, как голодный галчонок(при специфическом сценическом освещении у неё вообще чёрная дыра в пол-лица получается). На лице старание первокурсницы вокального отделения музыкального колледжа. Так и вижу нашего завкафедрой: “перспективный материал, есть над чем работать, деточка, поздравляю”. По пьесе, сестра Моцарта поёт хорошо, легко и красиво. Сходу отрывочек из арии Царицы Ночи(это обычно уже ооочень продвинутые сопрано поют). В ноты попадает. Но качество звука, хм… Было бы глупо требовать вокальных достижений, выше головы не прыгнешь, всему свой срок.. Имхо, есть более доступные для исполнения и не менее красивые арии и песни Моцарта.
И всё же, это маленькая ложка дёгтя в большой бочке мёда. Я ни разу не театрал, кроме оперы, редко куда хожу. Но мне очень захотелось прийти в Арт Театр ещё раз. И пригласить вас, друзья, живущие в Москве. И, кто семейный, детей берите обязательно, им полезно ;).