Маленькие трагедии

В пятницу после долгого перерыва мы вновь побывали в Новом Арт Театре, а я к тому же еще раз стала зрителем спектакля «Маленькие трагедии».

«Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы» … ну, «Пушкин – наше всё», казалось бы, эти произведения знают все, и удивить тут кого-то довольно сложно, но артистам НАТ это удалось, да еще как. Вроде бы, я уже второй раз смотрю этот спектакль, но все равно – нахожу для себя что-то новое и продолжаю удивляться, проникаться идеей постановки и игрой артистов.

Если честно, после первого просмотра у меня осталось некоторое ощущение, что я что-то недопоняла и не осознала, что-то определенно осталось за бортом, но вот только что? И вот спустя почти шесть лет, кажется все наконец-то встало на свои места. Я пережила прошлые впечатления и стала замечать то, что не отметила раньше: легкий юмор в игре артистов, неожиданные детали костюмов, да и просто некоторые моменты произведений предстали передо мной несколько в иной трактовке.

Думаю, что тут мне помогло то, что на этот раз я учла прошлый опыт и постаралась обновить в памяти «Маленькие трагедии» Пушкина. Обычно я не люблю перед спектаклем перечитывать произведение, которому посвящена постановка, но в данном случае это пошло на пользу. Уверена, что, например, «Пир во время чумы» заиграет еще более яркими красками, если четко представлять содержание и понимать, что из Пушкина не выкинули ни слова, что исполняемая песня, рэп-баттл это все Александр Сергеевич, все только он, к нему ничего не приписали и ничего не убрали. Смотрится феерически!

Тут самое главное не устать к концу вечера, суметь сохранить эмоции и способность удивляться. Хотя лично я посмотрела спектакль на одном дыхании, на мой взгляд даже антракт был лишним. Да и «Пир во время чумы» в финале смотрится вполне логичным и последовательным, заставляет зрителя подвести некоторый итог всему спектаклю и задуматься о «чуме моральной». Наверное, не зря и у Пушкина эта маленькая трагедия стала четвертой.

Глядя на происходящее, еще раз вспоминаешь все, что было показано раньше: душевную бедность скупого рыцаря (несмотря на все его несметные, но такие безыдейные богатства), зло, которое может принести зависть и чувство собственной неполноценности (хотя, исторические факты свидетельствуют, что вряд ли все это можно приписать Сальери по отношению к Моцарту, тут уж Пушкин немного погорячился, так что бедного Антонио наверное стоит реабилитировать, оставив одну идею о несовместимости «гения и злодейства»), задуматься еще раз о жизни и моральный принципах Дон Гуана, его отношениях с донной Анной, которая, если задуматься, не особо от него и отстает.

Мне показалось, что по ходу спектакля градус нестандартности трактовки «Маленьких трагедий» возрастает от части к части, второе действие получилось вообще очень необычным. Например, «Каменный гость» вышел очень юморным, не потеряв при этом своей морали.

Поэтому мне кажется, что спектакль не совсем подходит для первого знакомства с «Маленькими трагедиями» Пушкина, его не стоит рассматривать как альтернативу для подростка, который сам не хочет читать это произведение. Постановка скорее для продвинутого и заинтересованного читателя.

А еще восхитил вокал и музыкальное сопровождение. Нет, пение артистов я отметила и после прошлого просмотра, но на этот раз впечатлилась еще сильнее. Например, озвучка голосом игры Моцарта на рояле смотрелась очень необычно.
А вот художественная часть мне шесть лет назад понравилась чуть больше. Нет, самая идея безусловно замечательная и, например, то как парты превращаются в музыкальный инструмент для Моцарта, смотрится действительно классно, но вот портрет Александра Сергеевича в финале спектакля мне в прошлый раз зашел больше, но это лично мое впечатление и уже наверное отчасти придирки.

Мы тоже посмотрели новую постановку “Маленьких трагедий” в НАТе. Не могу не отметить, что и мы с тринадцатилетним сыном остались в восторге. Я переживала за наших друзей, пришедших первый раз в этот театр, как оказалось зря. Театр обрел новых поклонников!

“Нескучный Пушкин” – так охарактеризовали постановку дети. Здесь было все, чтобы привлечь внимание подрастающего поколения к вечной классике. Режиссерские находки удивляли. Как интересно вписались меловые доски и светящиеся очки, бокал с шампанским и крест-меч. Казалось невероятным, так мастерски обыграть каждую пьесу, при этом не вычеркнуть ни одной строки из Пушкина. Да, все действие было произнесено в стихах.

Количество “звезд” местного масштаба на одной сцене зашкаливало. Когда они все собирались и целого мира было мало. Данная сцена явно для них маловата. Типажи, характеры и выдающаяся фактура – все играли на подъеме и с большим воодушевлением. А как здорово придумано с озвучкой! Три актрисы иммитируют звуки, мелодии, cоздают атмосферу.

Нам хорошо было видно на 6 ряду по середине. Только, пожалуй, было душновато в зале и некуда деть колени. Дым же до нас не долетал. Можно порекомендовать к просмотру подросткам и их родителям.

Не потому что брат nazarov_nz_ , не потому что #НовыйАртТеатр 17 лет в нашей жизни …но таких #МаленькиеТрагедии не увидите нигде… скажут , близких не оценишь объективно, по – правде : именно родных тебе людей оцениваешь критичнее всего..писать будут разное , но напишут – то однозначно))… дерзко – да, провакационно- да , но не пошло однозначно, весь текст до слова #Пушкин … но в стиле Дмитрия: ярко , по- новому , по- своему , хватило и юмора , и трагизма …под впечатлением .. по – моему скромному мнению , кажется : это #Гениально #МоцартИСальери #СкупойРыцарь #КаменныйГость #ПирВоВремяЧумы … захотелось перечитать классика newartteatr

«Ай да Пушкин….» – все помнят? Вчера на премьере «Маленьких трагедий» мне захотелось сказать это же о Дмитрии Калинине и его команде.
Впервые видели мы классику в постановке Нового Арт Театра. Театра, который нам близок и любим и где всегда говорят о том, что нас сейчас волнует. Я думала, что в этом его основная фишка. Сценарии пишутся режиссером… и актуальны здесь и сейчас. И вдруг – Пушкин. Наизусть знакомый, без всяких добавок и свойственной Калининской драматургии игры слов и двойных, тройных смыслов….
Но сколько этих смыслов увидел в текстах классика и показал нам с помощью актеров режиссер!
Фоторамки, как всегда, настраивают на спектакль
Как необычно и современно поставлены эти хрестоматийные произведения.
«Итак, – хвала тебе, Чума……». Чумовой в лучшем смысле слова получился спектакль!

Даже песня из «Пира во время чумы» написана Евгением Харлановым в стиле рэп! Кстати, дочь, запомнив несколько фраз, напевала ее уже по дороге домой и очень обрадовалась, увидев полный текст в томике Пушкина. Да и я бросилась перечитывать пьесы Пушкина. Вот так благодаря НАТу классика опять вошла в наш дом, думаю не только в наш :).
Мы были рады видеть любимых и всегда запоминающихся Евгения Харланова и Тимофея Путина, Алексея Назарова, Евгения Елсукова и Гулю Калинину, исполняющих по нескольку ролей и порой не узнаваемых под ярким, гротесковым гримом.
А светящиеся очки, качающиеся в такт песни – супер!

Но в этом спектакле я отдала предпочтение Григорию Анашкин, который в полную силу раскрылся в главных ролях всех четырех трагедий. Его исполнение монолога Скупого донесло до меня смысл произведения, которое я всю жизнь считала скучным и занудно-бессодержательным на фоне гораздо более ярких в сюжетном плане трагедий. А каким замечательным реквизитом оказался в его руках простой крест, превратившийся из меча в ключ, а в следующем действии ставший могильным крестом.
И еще одно открытие театра – исполнительница роли доны Анны, ее мы видели впервые. Неожиданно и сильно героиня оказалась не хрупким анорексичным созданием с бесцветным голосом, а настоящей живой женщиной с наигранным хлопаньем ресниц и потрясающими сменами интонаций.
Вот это – Женщина!
И ведь удивляешься такому решению только при первом появлении. А дальше любуешься Наталией Хадьковой, не маскирующей свои формы, а несколько нарочито их демонстрирующей. И осознаешь, что любая женщина прекрасна и достойна любви, если она себя принимает, и отползают собственные комплексы, навязанные рекламой.
И еще – мы уже привыкли, что актеры НАТа замечательно танцуют, поют, играют на разнообразных музыкальных инструментах (все это было и здесь), но теперь мы знаем, что они еще и рисуют!
Неожиданно и завораживающе-четко изображали исполнители мелом на досках необходимые образы, включая их в действие спектакля на фоне как всегда простых трансформируемых самими действующими лицами декораций.

Кстати, когда я приезжала за билетами, то видела как эти декорации сами же актеры и готовили прямо возле театра. Ну все могут эти ребята!
На премьерах часто вылезают недоработки. Наверное, и этот спектакль будет совершенствоваться и раскрываться, хотя и во второй день показа он шел на одном дыхании.…
У меня только одно замечание: в самом начале, похоже, были проблемы со звуком… Что-то мешало воспринимать текст, но вскоре я перестала это замечать. То ли спектакль увлек, или звукорежиссер что-то подправил.

И еще не было традиционного фотографирования по окончании. Но мы поняли, что артисты отдали все силы на спектакле, а фото мы и сами сделали большой компанией на привычном диванчике, жаль Пушкин в рамочке над нами не показался :(.

Спасибо НАТ, и долгой жизни этому потрясающему спектаклю!